O filme Medida Provisória (2022), dirigido por Lázaro Ramos, surge como uma obra provocativa e necessária do cinema brasileiro contemporâneo. Adaptado da peça “Namíbia, Não!”, de Aldri Anunciação, o longa constrói uma distopia inquietante que, longe de se limitar à ficção, ecoa com força perturbadora as estruturas históricas e sociais do Brasil. Combinando drama, crítica social e elementos de ficção especulativa, o filme tensiona o espectador ao propor uma pergunta incômoda: e se o Estado brasileiro decidisse, por meio de um decreto, deportar todos os cidadãos negros para a África como forma de “reparação histórica”?
Em um futuro distópico próximo, o governo brasileiro emite uma medida autoritária como forma de ‘reparação’ pelo passado escravocrata: todos os cidadãos com traços africanos (classificados como ‘melanodermas’) devem ser enviados compulsoriamente para países da África. A decisão gera o caos e divide a nação. No centro do conflito, o advogado Antonio, sua esposa, a médica Capitú, e o jornalista André lutam para resistir à expulsão e ao confinamento. Enquanto o governo utiliza tecnologia e repressão para caçá-los, eles encontram na criação de ‘afrobunkers’ e na união da comunidade a única chance de sobrevivência e resistência.
A premissa, por si só, já carrega uma violência simbólica e o roteiro não se apoia apenas no impacto inicial da ideia. Ele se desenvolve de maneira progressiva, revelando as camadas de opressão institucionalizadas e os mecanismos de silenciamento que historicamente moldaram a experiência negra no Brasil. A narrativa acompanha o casal formado por Antônio, interpretado por Alfred Enoch, e Capitu, vivida por Taís Araújo, cuja rotina é abruptamente interrompida pela implementação da medida provisória. Ao lado deles, o personagem André, interpretado por Seu Jorge, representa uma dimensão mais militante e contestadora, funcionando como uma espécie de consciência política da narrativa.
O filme se destaca pela construção de sua atmosfera. Há uma constante sensação de urgência e confinamento, intensificada pela escolha de ambientar grande parte da ação em espaços fechados. Esse recurso não apenas dialoga com limitações de produção, mas também se revela uma escolha estética coerente com a proposta narrativa: os personagens estão encurralados, não apenas fisicamente, mas historicamente. O Brasil retratado por Lázaro Ramos é um país onde o racismo estrutural deixa de ser subentendido e se torna política de Estado explícita, institucionalizada, legalizada — e, por isso mesmo, ainda mais aterrador. A direção de Lázaro Ramos demonstra um olhar sensível e estratégico. Ele opta por não transformar o filme em um panfleto, embora sua mensagem seja claramente política. Em vez disso, investe na humanização dos personagens e na construção de relações afetivas que tornam a violência ainda mais impactante. O amor entre Antônio e Capitu, por exemplo, não é apenas um elemento narrativo: ele funciona como um contraponto à brutalidade do mundo exterior, um espaço de resistência e afirmação da humanidade diante de um sistema que insiste em negá-la.
No campo das atuações, o elenco entrega performances consistentes e emocionalmente carregadas. Taís Araújo se destaca especialmente pela força e complexidade de sua Capitu, uma mulher que oscila entre a vulnerabilidade e a firmeza, entre o medo e a resistência. Alfred Enoch constrói um Antônio mais introspectivo, cuja jornada reflete o conflito entre sobrevivência e posicionamento político. Já Seu Jorge imprime intensidade ao personagem André, que carrega o peso da revolta e da urgência histórica. Outro aspecto relevante do filme é seu diálogo com o passado e o presente do Brasil. Medida Provisória não fala apenas de um futuro hipotético; ele revisita a herança da escravidão, o mito da democracia racial e as desigualdades persistentes que marcam a sociedade brasileira. Nesse sentido, a obra se insere em uma tradição de produções que utilizam a ficção para expor verdades incômodas, aproximando-se de obras internacionais que exploram distopias raciais, mas mantendo uma identidade profundamente brasileira.
Ainda assim, o filme não está isento de críticas. Em alguns momentos, o roteiro parece didático demais, explicando excessivamente suas próprias intenções e subestimando a capacidade do espectador de interpretar as metáforas apresentadas. Há também uma certa irregularidade no ritmo, especialmente na transição entre momentos mais intimistas e cenas de maior tensão coletiva. Essas oscilações, no entanto, não comprometem a força do conjunto, que se mantém coeso em sua proposta central.
Visualmente, o filme aposta em uma estética sóbria, com uso de cores mais fechadas e iluminação que reforça o clima de tensão. A trilha sonora, discreta, contribui para a construção emocional sem se sobrepor às cenas. Tudo parece calculado para manter o foco na narrativa e nas performances, evitando distrações que possam diluir o impacto da história.Talvez o maior mérito de Medida Provisória seja sua capacidade de provocar desconforto. Não se trata de um filme fácil de assistir, nem pretende ser. Ao escancarar a possibilidade de um Estado que legitima a exclusão racial sob o pretexto de justiça, a obra obriga o espectador a confrontar não apenas a ficção, mas a realidade que a inspira. É um cinema que inquieta, que questiona, que recusa a neutralidade.
Em um cenário audiovisual frequentemente marcado por produções escapistas, Medida Provisória se afirma como um ato de resistência. Lázaro Ramos não apenas dirige um filme; ele propõe um debate urgente, necessário e profundamente enraizado na história brasileira. Ao fazer isso, reafirma o papel do cinema como ferramenta de reflexão social e política.