Exibida pela TV Globo entre 2012 e 2014 — inicialmente como especial de fim de ano e posteriormente transformada em série —, Doce de Mãe destaca-se pela delicadeza com que aborda temas como envelhecimento, solidão, vínculos familiares e a redefinição do papel materno na velhice. Criada por Ana Luiza Azevedo e Patrícia Selonk, com texto de Luiz Villaça, a produção encontrou em Fernanda Montenegro a intérprete ideal para transformar uma narrativa aparentemente simples em um retrato profundamente humano, sensível e comovente.
A história gira em torno de Dona Picucha, uma senhora octogenária, viúva, que decide vender sua casa e redistribuir a própria vida — e, consequentemente, a de seus filhos — a partir dessa escolha. Mais do que um simples recurso narrativo, essa decisão funciona como o eixo simbólico da obra: Picucha se recusa a aceitar a invisibilidade social frequentemente imposta aos idosos e reivindica, com doçura e firmeza, o direito de continuar vivendo de forma ativa, curiosa e afetivamente aberta. Fernanda Montenegro constrói a personagem com rara leveza, equilibrando humor, melancolia e lucidez, sem jamais recorrer à caricatura.
Um dos grandes méritos de Doce de Mãe está na forma como subverte a hierarquia tradicional da família. Em vez de uma matriarca frágil e dependente, a série apresenta uma mulher que observa, escuta e intervém na vida dos filhos com sensibilidade e ironia. Estes, vividos por um elenco afinado, são retratados como adultos emocionalmente imaturos, repletos de contradições, ressentimentos e dificuldades de comunicação, tornando-se, muitas vezes, “crianças crescidas” quando reunidos. O tom narrativo transita com naturalidade entre a comédia e o drama, evitando excessos sentimentais. O humor surge de situações cotidianas e da observação cuidadosa das relações familiares, enquanto o drama se constrói de forma silenciosa, quase imperceptível, sobretudo quando a narrativa aborda temas como a finitude, a perda de autonomia e o medo de se tornar um fardo.
Ao tratar a velhice sem paternalismo, a série confronta o etarismo estrutural da sociedade brasileira e questiona a maneira como os idosos são frequentemente silenciados ou infantilizados. Picucha não é apresentada como heroína nem como mártir, mas como uma mulher complexa, capaz de errar, provocar conflitos e, ainda assim, exercer uma força transformadora sobre aqueles que a cercam. Sua disposição em abraçar o século XXI — com curiosidade, humor e certa inadequação — gera cenas que despertam o riso, ao mesmo tempo em que convidam à reflexão.
Do ponto de vista estético, Doce de Mãe aposta em uma direção discreta, porém precisa, com fotografia acolhedora e trilha sonora que reforça a atmosfera intimista. A casa de Picucha, inicialmente o principal cenário da narrativa, funciona como uma extensão da própria personagem: um espaço de memória, afeto e transformação, repleto de objetos e características facilmente reconhecíveis como aqueles encontrados na casa dos avós. Em um cenário televisivo frequentemente dominado por narrativas aceleradas e conflitos espetacularizados, a série se impõe como uma obra de tempo próprio. Sua força reside menos nos grandes acontecimentos e mais nos pequenos gestos, nas pausas, nos silêncios e nos afetos mal resolvidos. Trata-se de uma produção que convida o espectador à escuta e à empatia, oferecendo uma reflexão sensível sobre o que significa amar, cuidar e deixar ir.
O reconhecimento crítico de Doce de Mãe ultrapassou as fronteiras nacionais e consolidou a relevância da produção no cenário internacional. Em 2013, Fernanda Montenegro venceu o Emmy Internacional de Melhor Atriz, um feito histórico que reforçou não apenas a potência de sua interpretação, mas também a capacidade da teledramaturgia brasileira de dialogar com narrativas universais. A premiação destacou a complexidade de Dona Picucha, uma personagem construída com nuances raras, distante de estereótipos e profundamente enraizada na experiência humana. No Brasil, a série também recebeu reconhecimento da crítica especializada, incluindo indicações e prêmios concedidos por entidades como a APCA, reafirmando seu prestígio artístico e sua recepção positiva tanto pelo público quanto pela crítica.
Ao final, Doce de Mãe se consolida como uma produção madura, coesa e profundamente tocante. Mais do que uma homenagem à figura materna, a série oferece um retrato honesto das fragilidades humanas em todas as idades, sustentado por uma atuação magistral de Fernanda Montenegro. Uma obra que permanece atual justamente por sua aparente simplicidade e por sua capacidade de encontrar poesia no cotidiano — doce, por vezes amarga, mas sempre profundamente humana.