As showgirls e vedetes ocuparam um lugar central na história do entretenimento, especialmente nos palcos de cassinos, teatros de revista e cabarés. Mais do que simples dançarinas, elas eram símbolos de luxo, glamour e sensualidade, responsáveis por encantar plateias com figurinos exuberantes, coreografias ousadas e uma presença cênica que combinava beleza e carisma. A figura da showgirl, em especial, esteve ligada ao brilho de Las Vegas e às produções grandiosas, onde cada detalhe – das plumas ao brilho das joias falsas – servia para compor um espetáculo visual inesquecível. Já as vedetes, no Brasil e na Europa, misturavam dança, canto e atuação, conquistando espaço não só como ícones de sensualidade, mas também como artistas completas, capazes de satirizar, emocionar e entreter.
Além do fascínio estético, essas artistas representavam a modernidade e a ousadia de sua época, quebrando tabus e afirmando uma forma de independência feminina em um contexto marcado por restrições sociais. Muitas vedetes tornaram-se verdadeiras celebridades, influenciando moda, comportamento e até debates sobre costumes. As showgirls, por sua vez, ajudaram a moldar o imaginário do espetáculo moderno, servindo de inspiração para a cultura pop e a indústria do entretenimento até hoje. Seja no palco iluminado de um teatro parisiense ou no cassino cintilante de Las Vegas, ambas projetavam uma imagem de sonho e fantasia, mas também carregavam, nos bastidores, a dureza da disciplina e da vida artística.
Enquanto aguardamos a interpretação de Taylor Allison Swift sobre a vida de uma Showgirl, vamos nos lembrar de algumas das showgirls mais famosas
1- Mistinguett (1875–1956)
Mistinguett, nascida Jeanne Florentine Bourgeois, foi a primeira grande estrela a transformar o music-hall francês em espetáculo de luxo e fantasia. Com sua presença magnética no Moulin Rouge e no Casino de Paris, redefiniu o que significava ser vedete: não apenas uma mulher bela em cena, mas uma personalidade carismática capaz de hipnotizar multidões. Seu estilo extravagante, aliado a coreografias ousadas e figurinos cintilantes, fez dela a maior bilheteira de sua época, desafiando o estigma de que o teatro de revista era apenas entretenimento vulgar.
Mais do que uma artista, Mistinguett foi pioneira em transformar-se em marca. Compreendeu cedo o poder da imagem pública, cuidando da sua figura como produto cultural e ícone de desejo. Sua ousadia abriu caminho para a vedete moderna, que não dependia apenas da beleza física, mas de uma aura pessoal capaz de definir moda, comportamento e imaginário coletivo. Até hoje, é lembrada como o rosto que deu identidade ao cabaré parisiense.
2 -Josephine Baker (1906–1975)
Josephine Baker desembarcou em Paris nos anos 1920 e, em pouco tempo, revolucionou a cena cultural da cidade. Negra, vinda dos Estados Unidos segregacionistas, ela conquistou o público europeu com sua dança elétrica, humor irreverente e figurinos exóticos, como a icônica saia de bananas. Sua performance não era apenas entretenimento: era uma ruptura. Baker transformava o corpo feminino negro em espetáculo, questionando as fronteiras de raça, gênero e desejo em um continente que a celebrava como símbolo de modernidade.
Entretanto, Josephine foi muito além do palco. Durante a Segunda Guerra Mundial, atuou como espiã da Resistência Francesa, provando que sua coragem ia além da arte. Mais tarde, engajou-se na luta contra o racismo, adotando 12 crianças de diferentes origens para simbolizar sua “tribo arco-íris”. Ao unir espetáculo, política e ativismo, Josephine Baker transcendeu a figura da vedete para tornar-se ícone de liberdade. Sua vida foi a prova de que o palco também pode ser trincheira.
3-Elvira Pagã (1920–2003)
Elvira Pagã foi uma das figuras mais ousadas e polêmicas da história do teatro de revista brasileiro. Nos anos 1940, brilhou como vedete em produções luxuosas, mas rapidamente tornou-se notícia não apenas por suas performances, mas por sua atitude desafiadora diante de uma sociedade conservadora. Foi a primeira mulher a usar biquíni nas areias de Copacabana, gesto que escandalizou o país e transformou sua imagem em sinônimo de rebeldia. Sua presença, marcada por beleza e audácia, ajudou a redefinir os limites da sensualidade no Brasil.
O legado de Elvira vai além da ribalta. Mais do que uma estrela dos palcos, ela soube transformar escândalo em linguagem artística e ferramenta de visibilidade. Antecipou o papel das mulheres como figuras midiáticas, que se afirmam pela autonomia sobre o corpo e pela quebra de tabus sociais. Numa época em que ousadia era punida, Elvira transformou a provocação em arte, tornando-se uma vedete que encarnava a transgressão como espetáculo.
4- Gypsy Rose Lee (1911–1970)
Conhecida no circuito burlesco norte-americano por elevar o striptease a um nível inédito de sofisticação. Enquanto outras vedetes exploravam a nudez rápida e direta, Gypsy preferia a insinuação: revelava lentamente o corpo, entre diálogos espirituosos e piadas inteligentes, tornando cada gesto um jogo entre artista e plateia. Essa teatralidade refinada fez dela a rainha do burlesco, capaz de transformar sensualidade em espetáculo de humor e inteligência.
Ao publicar memórias e escrever peças, Gypsy consolidou-se não apenas como artista, mas como intelectual do seu próprio gênero. Ela desmontava preconceitos em relação ao burlesco, mostrando que por trás do glamour e da ousadia havia criação e consciência estética. Seu estilo deixou marcas profundas na cultura popular americana e inspirou tanto o musical “Gypsy” quanto a geração de artistas que viriam a reinventar o burlesco no século XXI.
5-Célia Gámez (1905–1992) 
Célia Gámez nasceu em Buenos Aires, mas foi na Espanha que construiu seu mito, tornando-se a maior vedete da Península Ibérica durante as décadas de 1930 a 1960. Estrela absoluta da revista espanhola, encantava multidões com sua voz marcante, charme latino e uma presença de palco arrebatadora. Durante anos, seu nome era garantia de casas lotadas, e muitas peças eram escritas especialmente para ela. Sua popularidade chegou a tal ponto que se tornou figura de identidade cultural, ligada ao glamour e ao esplendor dos teatros de Madri.O diferencial de Célia Gámez foi sua capacidade de unir sensualidade e nacionalismo artístico. Em plena Espanha franquista, sua figura representava o luxo e a modernidade que escapavam da rigidez política do regime. Ao misturar graça, elegância e ousadia, ela deu novo brilho ao gênero da revista, marcando época e inspirando futuras gerações de vedetes ibero-americanas. Sua carreira prova que a vedete não era apenas produto de Paris ou de Hollywood, mas um fenômeno internacional com múltiplas linguagens e estilos.
6- Marlene Dietrich (1901-1992)
A ícone cultural Marlene Dietrich consolidou seu nome como uma das showgirls mais influentes ao redefinir o que significa se apresentar, com seu estilo andrógino e presença de palco sedutora. A lenda de Hollywood nascida na Alemanha era a personificação do glamour da Era de Ouro de Hollywood e dominava cada apresentação, desde os cabarés de Berlim até os palcos grandiosos de Las Vegas. Ela desafiou as normas de gênero ao se tornar a primeira artista feminina a usar roupas masculinas em suas performances, incluindo ternos, cartolas e smokings. Apesar de desafiar os padrões, suas apresentações eram consideradas sensuais e elegantes, ao mesmo tempo em que questionavam a sexualidade. Sua influência na cultura pop pode ser vista nos tempos modernos através de ícones como madonna-a-rainha-do-pop/”>madonna-e-a-epidemia-de-aids-uma-reflexao-sobre-politica-celebridades-e-saude-publica/”>madonna-a-rainha-do-pop/”>Madonna, David Bowie e Lady Gaga.
A Carreira cinematográfica de Dietrich superou seu passado como Showgirl, mas o início de carreira na Berlim da República de Weimar preparou a todos o que estava por vir
7- Zizi Jeanmaire (1924-2020)
Zizi Jeanmaire foi uma artista multifacetada que mesclou a dança clássica com performances teatrais, revolucionando a arte. Ela foi uma bailarina clássica, estrela do teatro musical e ícone do cabaré, com uma presença de palco que lhe permitia dominar o cenário. O ano de 1949 marcou sua grande estreia como protagonista em Carmen, na qual sua técnica redefiniu a dança clássica ao incorporar sensualidade e drama à forma artística. Ela foi musa de longa data de Yves Saint Laurent e influenciou artistas modernos como Liza Minnelli.
Na Cerimônia de Abertura das Olimpíadas de Paris de 2024, a cantora Lady Gaga homenageou Zizi em uma performance breve, porém animada e colorida
8- Sally Rand (1904-1979)
A famosa dança com grandes leques de penas de avestruz de Sally Rand cativou o público durante um período trágico da história americana — a Grande Depressão. Ela foi uma estrela do burlesco e atriz do cinema mudo que trouxe um toque de sofisticação ao entretenimento do striptease. Em seus papéis no cinema, contracenou com o grande Charlie Chaplin. Suas apresentações nuas eram misteriosas e de bom gosto, fazendo com que o burlesco fosse visto como uma forma de arte refinada, em vez de um espetáculo vergonhoso. Rand continuou a se apresentar em shows burlescos até os 70 anos de idade, e sua paixão inovadora por sua arte é o que a torna uma das showgirls mais influentes de todos os tempos.
9- Lola Falana (1942-…)
Lola Falana foi uma showgirl pioneira por ser uma das primeiras mulheres negras a conquistar a cena do entretenimento em Las Vegas nos anos 70, recebendo o título de “A Primeira-Dama de Las Vegas”. Essa deslumbrante showgirl fazia de tudo — cantava, dançava e atuava — tornando-se uma força magnética nos palcos. Ela foi a artista feminina mais bem paga da época e a primeira mulher negra a protagonizar uma residência em Las Vegas. Seus shows com ingressos esgotados eram uma mistura harmoniosa de jazz, soul, pop e cabaré, com maquiagens glamorosas, penteados com plumas (uma marca registrada das showgirls) e figurinos extravagantes.
10- Ann Miller (1923-2004)
A rainha do sapateado Ann Miller marcou a Era de Ouro de Hollywood com seu talento incomparável, que a consolidou como uma das artistas musicais mais icônicas do século XX. A lendária performer também foi atriz, estrelando filmes como Easter Parade (1948) e Kiss Me Kate (1953), antes de seguir para Las Vegas. Ela levou o espírito da Velha Hollywood aos palcos de Vegas e era conhecida por seu estilo extravagante, que incluía collants brilhantes, capas esvoaçantes e cocares com penas. Seu talento imenso é o motivo pelo qual ainda hoje é reverenciada como uma pioneira na indústria e considerada uma das sapateadoras mais rápidas da história.
Menção Honrosa: Dita Von Teese (1972-…)
Dita Von Teese é a grande responsável por resgatar e reinventar o burlesco clássico no século XXI. Inspirada em ícones como Gypsy Rose Lee e no glamour retrô do cinema dos anos 1940, ela trouxe de volta o espetáculo da vedete com cenários luxuosos, figurinos elaborados e performances meticulosamente coreografadas. Em seus números, a sensualidade nunca é explícita, mas envolta em teatralidade e estética refinada, transformando o striptease em arte visual.
Mais do que performer, Dita é empresária e curadora do burlesco contemporâneo. Ela transformou um gênero considerado ultrapassado em movimento cultural global, popularizando-o em festivais e turnês internacionais. Sua figura representa a permanência da vedete como arquétipo atemporal: a mulher que domina a cena, cria fantasia e reinventa a sensualidade como linguagem artística. Dita prova que, mesmo em tempos digitais, o fascínio pelo brilho, pelo mistério e pela provocação da vedete permanece irresistível.
Von Teese foi uma das ultimas modelos a desfilar no desfile de despedida de Jean Paul Gaultier e, em 2022, participou do clipe de ‘Bejeweled” de Taylor Swift
Em conclusão, as showgirls permanecem como um dos símbolos mais duradouros do espetáculo moderno: representações vivas de luxo, disciplina e fantasia. Mais do que corpos adornados por plumas e brilhos, elas encarnaram o espírito de uma época em que o palco era sinônimo de sonho e grandiosidade, misturando arte, erotismo e espetáculo em doses precisas. Sua influência atravessou décadas, moldando a estética de shows, musicais, videoclipes e até da moda, provando que a imagem da showgirl vai muito além do entretenimento: ela é parte da memória cultural, um ícone que ainda hoje inspira a imaginação coletiva.